我聽爵士樂的一些觀感分享 - 第二集

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演出者：Ray Brown/Duke Ellington
專輯標題：This One's for Blanton
唱片編號：Pablo 2310-757
爵士風格：搖擺（swing）卅即興創作
古典欣賞角度：弦樂與鋼琴二重奏
       初聽爵士的第一個印象，很可能就是像布雷基所說的，腳尖不知不覺跟著打拍子，或是身體情不自禁地搖擺起來。強烈的節奏，的確是爵士樂的要素之一。這張唱片雖然只有一台鋼琴和一個貝斯，卻有著古典樂團也難以達到的鮮明節奏感。古典二重奏的主角，通常是弦樂器演奏主旋律，鋼琴擔任和聲提供和音和分解和絃的伴奏。爵士樂的主要弦樂器－貝斯（即低音大提琴），卻擔任著伴奏的地位。它多半時候是用撥弦演奏，不用琴弓。優秀的貝斯手，不但要精準地點出明確的節拍，還可以用基音的行進，指示出樂曲和聲的演進和轉換。布朗是當今貝斯手第一把交椅，在這張和已逝的著名樂團領導人艾靈頓公爵合作的難得二重奏唱片上，布朗還多了一份任務，就是需要經常演奏主旋律，和提供鋼琴演奏主旋律時的對位音符。爵士樂大量地使用對位的手法，而且對位的旋律經常都是演奏者即興創作出來的。第二首的Pitter Panther Patter，布朗就在開始的時候以一個和鋼琴主題完全不同的旋律，和鋼琴進行對位。艾靈頓公爵除了是他自己著名樂團的指揮以外，更是爵士樂最重要的作曲家之一。這裡有許多首他的曲子，恐怕各位都曾經聽過。一般人比較不清楚的，是他還具有優秀鋼琴家的身分。在這些耳熟能詳的曲目中，他表現出創作者的豐富幻想力，不但演奏出頗具新鮮感的即興變奏，還一面和布朗做出給與取，迎與合，退與進的遊戲。第一首Do nothin' till you hear from me開頭那段俏皮的鋼琴和貝斯對談，就是個例子。這幾首曲子的演奏方式，每一首都不同，布朗有時用規則的四拍，有時使用切分音，滑音和雙音和絃也經常交替出現。艾靈頓公爵在Things ain't what they used to be一曲開頭好像在獨奏；其實是提供一個沒有填滿的五線譜，讓布朗自在地在其間遨遊。Sophisticated Lady的中段，艾靈頓公爵又毫無預警地演奏出極為浪漫的主題旋律。最後一首是個四樂章的組曲，兩位樂手在此表現出更嚴肅，更抽象的演出。這張極具巧思的錄音，兩位樂手沒有主從之分，是真正達到相輔相承的室內樂最高境界。這樣子的組合演出極為罕見，因為要找到搭配良好的樂手非常困難，更何況沒有其他樂器的輔助，一人必須同時身兼節奏、旋律、伴奏等數角，沒有躲在其他樂器背後摸魚喘息的機會。不但如此，他們還得要同時即席創作，配合另一個人的靈感做互動。當然，最重要的，是最後的成果是個生動有趣，能夠迷人的演奏。這樣的唱片，太難得了！
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